A fotózás technológiai fejlődésének hosszú története van. Különösen a digitális fényképezőgépek nemcsak javították a képminőséget, hanem a fotózást is egyre jobban hozzáférhetővé tették számunkra, a közös mulatság, sok a szakemberek és a magas szintű rajongók bosszúsága miatt. Megéri-e ezt az érvelést? Vessünk egy pillantást ma, és találjunk néhány meglepő, nagyon érdekes választ.
Annyira egyszerű, akár egy idióta is megteheti
A modern digitális fényképezőgépek valóban nevetségesen könnyen használhatóak. Automatikus élességállítás, automatikus fehéregyensúly, automatikus ISO, automatikus rekesznyílás, automatikus zársebesség - megnyom egy gombot, és a többit. Nem kell tudni semmit a fényről, nem kell foglalkoznia a film kifejlesztésével, sem a fényképpapírokkal. Még egy nagy, lenyűgöző cserélhető lencse kamerával is alapvetően egy olyan gyerek, akit a technológia elkényeztet, és értékes művészeti formát ölthet a művészi közös ember számára. Ez a hozzáállás valószínűleg olyan régi, mint a fotográfiai technológia második generációja, és éppoly zaklatott volt, mint a mai.
2006-ban tréfásan beillesztett egy Flickr-be a "Delete Me" nevű csoportba, ahol a fotósok a képeket kritikussá teszik. A felhasználók szinte azonnal átszaggatták - "túl elmosódott" vagy "túlságosan szemcsés". A modern technika fejlődéséből fakadóan a modern digitális fotósok nem értették, miért kell a képnek semmi mást, mint tökéletesen tiszta és éles, szabad a retikuláció vagy a filmszemcse. Ezt a műalkotást (amely 2008-ban 265 000 dollárra értékelte) a modern szabványok alapján a modern művészek nem értik meg technológiai fejlődésük fontosságát, nem is beszélve arról, hogy nem értették meg egy fontos és befolyásos tehetség művészetét. Ma megpróbáljuk meghozni az öregeket és a fiatalokat, hogy értékeljék a technológia okos fejlődését azzal, hogy megértsék, milyen nehéz volt valami fotót készíteni.
Camera Obscura, daguerreotypes és a fotográfia születése
Az első olyan képet, amelyet valóban "fényképezésnek" nevezhetünk, Louis Daguerre-t választott ki, aki nemcsak művész, hanem fizikus is ismert - eléggé a készségeket a fotózás kezdetéig. Bár nem tudjuk elismerni Daguerre-t, hogy feltalálta a fotózást, a Niépce-rel dolgozott egy kémiai folyamattal, amely a "Daguerrotype" lesz, amit az állandó fotók készítésének első életképes módjaként ismerünk.
Más feltalálók és okos emberek járultak hozzá korai fotográfiai módszerek (pl. Hércules Florence) létrehozásával, bár Daguerre legismertebb módszere, amelyet megvásárolt és nyilvánosságra hozta a francia kormány.
A daguerreotípusok szintén nem voltak reprodukálhatóak, mivel a kép közvetlenül az anyag felületén volt elfoglalva. Ez vezetett üveglapú fotólemezek és negatívok kifejlesztéséhez, amelyek végül a képek másolatainak nyomtatására is felhasználhatók.
A Kodak fényképezés főáramba került, és mindent elrontotta
Eastman első modellkamerája kapta a feltalált értelmetlen szót "Kodak". Ez a név végül a cégének neve, a "Eastman Kodak" cégnek nevezték, később pedig, mint tudjuk, egyszerűen "Kodak". Eastman okos feltaláló volt, és sok designért felelős volt a könnyű, pont-és-shoot stílusú fényképezőgépek számára. Mindazonáltal a legfontosabb szerepe volt a tekercsekben használt fotográfiai filmek feltalálásának, elsősorban papíralapokon, majd cellulózon. Még akkor is, ha a filmkamerák a színkémia használatát kezdték meg, az utána következő generációk közvetlenül az Eastman cellulózmodelljére épülnének.
Image Credits: A fényképész Andreas Photography, Creative Commons.Hyères, Franciaország, 1932-ben a szerzői jog a Heni Cartier-Bresson birtoka, tisztességes használatra tett szert.Pinhole kamera (angolul)Trassiorf, nyilvánosan. Minden daguerreotypes köztulajdonban levő. Kodak Kodachrome 64 szerző: Whiskeygonebad, Creative Commons.Daguerrotype Camera by Liudmila & Nelson, nyilvános. Minden más kép nyilvánosan vagy tisztességesen használatos.
